La nueva música, legado del cluster
Tonalli Magaña Guzmán
Como legado a la música contemporánea el cluster1 aporta una contribución única a las corrientes y tendencias musicales de vanguardia refiriendose específicamente a la musica académica2. El cluster es tan característico en su sonido que hasta se podría decir que aquel compositor que lo utilíza dentro de su obra, automáticmente entra a un círculo de vanguardia musical, a un gremio establecido exclusivamente por la coloratura del cluster, pero no únicamente es el color o el sonido cluster, es todo lo que esta implícito al momento de su ejecución, lo que hay detrás de su invención, lo que este ofrece al oyente cuando por primera vez lo escucha. Así mismo el cluster como herramienta compositiva expresiva o capricho sonóro es un elemento que viene a marcar como nunca antes el concepto de ejecución del piano y a romper con varios esquemas preestablecidos. De la misma forma la introducción del cluster al mundo musical logra hacer un importante paréntesis en lo que se refiere a las dinámicas de volumen posibles en dicho instrumento y no antes logradas por instrumentistas previos al siglo XX. Otra de la características peculiares del cluster es su color armónico, pues sea cual sea la estructura que lo conforma, su ejecución tiende a presentar un sonido estridente; lo cual nos lleva a la mención y análisis de temas referentes a la disonancia, la historia de la música y como esta se desenvuelve despues de la aparición de dicha herramienta.
A lo largo de la historia de la música la disonancia ah jugado un papel importante como elemento que forja un cambio y un avance en su evolución, de hecho, los compositores conteporáneos le apuestan casi el cien porciento de sus fichas a ella, por lo tanto remontándonos a los inicios de la polifonía observamos que la disonancia juega un papel elemental, que se integra de manera perfecta dentro de la música esto lograndose gracias a la experimentación e improvisación que se da a traves de los años.
Así mismo y como consecuencia de todo esto en la actualidad es impensable el concebir la música contemporánea y la música en general sin el concepto de disonancia; es decir no existiría la música atonal, el serialismo, el dodecafonismo y parte del impresionísmo. ¿Sin la disonancia como hubiesen sido las obras de Schoemberg, Webern, Debussy, Cowell y Bethoveen? tan solo por mencionar algunos, Asi pues es importante analizar e investigar los principios de la misma.
Los orígenes de la disonancia se remontan aproximadamente de 580 a.c.- 507 a.c. cuando Pitágoras trata de entender la naturaleza del sonido, experimentando con el monocórdio, en este proceso Pitágoras se da cuenta que existen intervalos “indefinidos4” caso que lo lleva a desarrollar un método geométrico para determinar intervalos5. Cabe mencionar que probablemente Pitágoras no es el primero en comprender que existe la disonancia pero si el primero que logra establecer que la frecuencia del sonido es inversamente proporcional a la longiud de una cuerda. Esta investigación que logra Pitágoras será sin duda uno de los primeros avances considerables en busca de la comprensión del sonido y de la música. despues de Pitágoras, existen algunos otros personajes que comienzan a utilizar el monocordio para la enseñanza de la música y la relación interválica algunos de ellos son: Claudio Ptoloméo (siglo II d.c.) Guido de Arezzo (siglos X y XI) entre otros. ¿Pero que pasa con la enseñanza musical, la disonancia y la investigación despues del desarróllo interválico de Pitágoras? En la época del renacimiento (S. XIV y XV) los intervalos de 4ta (justa) eran considerados como disonancias fuertes que debian ser resueltas de manera inmediata según la regla de tres6. Hacia finales del siglo XV las consonancias imperfectas como la 4ta ya no eran consideradas como disonancias fuertes. En la práctica todas las disonancias requerían ser resueltas existía el concepto de disonancia harmónica y disonancia melódica. Los intervalos melódicos disonantes incluían el afamado tritóno (4ta aumentada y 5ta disminuida), 2da menor y 7ma mayor. Todo esto es claramente el producto de siglos de desarróllo musical particular de una serie de reglas que se van forjando dentro de la música occidental y que sin duda viene a tener una gran relevancia para el desarróllo de la música y la disonancia.
Otro factor importante a mencionar es la aportación que hace Gregorio I a este dilema tras la inclusión de la Iglesia católica al mundo de la música, pues la reforma planteada propone hacer que la música se utilíce solo para el servicio y la alavanza de Dios, sin duda esto viene a tener un fuerte impácto sobre la historia y desarróllo de la misma, Asi pues como es de esperarse todo esto trae como resultado una serie de reglas impuestas hacia la utilización y ejecución de la misma, motivo que sin duda mas tarde logra impulsar el desarróllo de la polifonía7 y el nacimiento de la armonía.
Los primeros ejemplos de la música litúrgica se dan en el canto llano, el canto gregoriano (intento que hace la litúrgia por estandarizar la misa en las regiones mas importantes Roma y Galia), etapa que comienza depues de la caida del imperio Romano y se extiende hasta mediados del siglo XV. Para el siglo XII y Siglo XIII los cantos gregorianos habian superado a todas las otras tradiciones de cantos occidentales. Cabe mencionar que la disonancia dentro de este periodo es prohibida y se le atribuye a una conección directa con el diablo, tal es el caso del tritóno recurso disonante prohibido y evadido a toda costa dentro de la música litúrgica. Sin duda pese a que éste es un fenómeno que bién puede llevar a cualquiera que hiciése uso de el a la hoguera poco a poco y afinales del siglo XIII la disonancia comienza a ganar terreno dentro de la música litúrgica. Algunos ejémplos de esto lo podemos observar en el trabajo de Guillaume de Machaut dentro de la Obra “je ne cuit pas qu’onques”. y más adelante en obras de Mozart y Stravinsky.
Ejemplo de Disonancia Barroca. (Machaut)
Ejemplo de Disonancia del periódo Clásico (Mozart)
Ejemplo de Disonancia de la época contemporánea (Stravinsky)
Remontándonos hasta la música del siglo XX la disonancia ya tiene una camino largamente recorrido pero despues de la segunda guerra mundial es donde la disonancia se se hace presente junto con la música atonal.
Mucho se especula en el caso de que la música para esta etapa ya no puede expresar todo aquello que acontece a dichas fechas y a la realidad de esa epoca. Pero también y como bien hemos visto la disonancia recorre una camino sostenido por si sólo, así como por los hechos que la rodean a través de la historia. Otras de las teorias detrás de el uso de la disonancia en la época actual y su evolución se refiere al creciemiento en el plano de parciales es decir conforme a la evolución de la música el hombre tiende a hacer uso de frecuencias o notas que esten más juntas entre si logrando por lo tanto que el resultado sea más disonante, lo cual se resume de manera coherente en el uso de los clusters es decir; el uso de dicha técnica crea un efécto interesante con los parciales y los sobretonos superiores logrando una combinación y coloracion lograda exlcusivamente por la yuxtaposición de las notas buscando tenerlas lo más cerca posible unas de otras. Objetivo específico que propone el cluster.
El efecto mencionado podria exlicarse con la siguiente gráfica en donde dos ondas sinosidales con tonos divergentes que comezaron juntos y se van separando poco a poco hasta llegar a la octava justa.
Como conclusión se podría mencionar que la disonancia es una recurso y elemento que esta implícito dentro de la música desde el principio de esta, al igual que desde el punto de vista perteneciente a la física se puede mencionar que como bién se conoce no existe ningún sonido puro que se pueda crear de manera natural; es decir todo sonido creado de manera natural esta compuesto de sonidos parciales y sobretonos que lo componen, sonidos que van adheridos como parte de su “huella digital” o que forman su identidad, su timbre, por lo tanto la disonancia esta implícita e cualqiuer sonido que se produzca. la disonancia es relativamente proporcional al cuerpo que la produce. Y sin duda todo aquel que utilíce este recurso esta automáticamente situandose un paso enfrente junto con la naturaleza física del sonido. Con la esencia del sonido y de la música, por lo tanto el cluster es sin duda y seguirá siendo uno de los aportes musicales más grandes logrados dentro del siglo XX legado del cual aún no vislumbramos sus últimas consecuencias.
1. Originario de 1912 y utilízadp por primara vez en Dynamic Motion por Henry Cowell (creador del cluster como herramienta compositiva) a la prematura edad de 16 años.
2. Música Académica es el termino que se le da a la música de concierto o a la mmúsica qe implica un estudio formal y serio generalmente dentro de un conservatorio de música o artes, la música ¨clasica¨, la música atonal y la música impresionista entran dentro de este formato así como algunas otras otras corrientes.
3. Dentro del las reglas en la música dodecafónca esta establecer una serie de 12 notas con la cual se llevará acabo la composición musical, misma que esta sujeta a un orden estricto de no repetición de notas hasta que dicha serie se haya tocado de principio a fin, es decir no se pueden repetir notas solo se sigue el orden que establece la serie, asi como esta existen otras reglas dentro de este género de música.
4. Los semitónos, las séptimas y las cuartas aumentadas es decir los sonidos estridentes o responsables de la disonancia.
5.Contemporáneo a Pitágoras se encuentra Boecio quien ya habia hehco experimentos con el monocordio. incluso más tarde despues de pitágoras algunos otros personajes harían correcciones al sistema pitagórico de intervalos.
6. la regla de tres establece que la disonancia se a resuelta a una conconancia perfecta por una oprogresión de medio tono.
